lunes, 27 de mayo de 2013

La Fundación Sánchez Ruipérez cierra su centro de Salamanca

Después de casi tres décadas de funcionamiento, la necesidad de una reforma del edificio tras los desperfectos en su fachada, con caída de cascotes, la crisis y la necesidad de más personal en Madrid obliga a cerrar el centro del libro de la calle Peña Primera. La fundación asegura que la actividad continuará a través de actividades con instituciones y asociaciones, así como aprovechando las nuevas tecnologías, mientras a sus veinticinco trabajadores se les ha ofrecido la posibilidad de trasladarse a Madrid.
 
 
El centro educativo y de ocio de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez echa el cierre en la calle Peña Primera. Después de casi treinta años en Salamanca, la fundación ha planteado el cierre del edificio donde son numerosas las familias salmantinas que cada día llevan a sus hijos hasta un edificio de varias plantas con biblioteca, juegos infantiles y exposiciones, entre otras ofertas educativas y de ocio.

Varios son los motivos, según ha confirmado a SALAMANCA24HORAS el director general de la fundación, Antonio Basanta. En primer lugar, la necesidad de reformar el edificio, pues ha presentado algunos problemas, como la reciente caída de cascotes desde la fachada hasta el suelo, poniendo en peligro a los viandantes. Así, aprovechando que la reforma del edificio durará al menos ocho meses, y aprovechando la necesidad de más trabajadores en Madrid y la merma de recursos por la crisis, se ha decidido cerrar el lugar físico del Centro del Libro en Salamanca.

A los veinticinco trabajadores de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez se les ha ofrecido la posibilidad de trasladarse a la Casa del Lector en Madrid, como así se les comunicó el pasado viernes. Mientras, Basanta afirma que la actividad continuará en Salamanca a través de las instituciones y asociaciones, aprovechando además las nuevas tecnologías, por lo que la fundación continuará programando actividades educativas y de ocio en la capital charra.

El Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Salamanca fue inaugurado en 1985, abordando por vez primera en España la creación de un espacio integral donde estaban presentes tanto las actividades de fomento de la lectura como las de formación, documentación e investigación sobre la lectura y los libros para niños y jóvenes. En 1989 fue inaugurado, en Peñaranda de Bracamonte, el Centro de Desarrollo Sociocultural, cuyo futuro por el momento no corre peligro. En 2006 se abrió en Peñaranda de Bracamonte el Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas para el Medio Rural, C.I.T.A., único a nivel nacional, para el desarrollo de un territorio rural a través del acercamiento de las tecnologías de la Información y Comunicación. Fuente: Salamanca24horas

sábado, 25 de mayo de 2013

Cine: La piel dura


Título original: L'argent de poche
Director: François Truffaut 
País: Francia
Año: 1976
Duración: 105 min.   

Género: Comedia; Drama; Infancia

Narra las experiencias de un grupo de niños de diferente edad y condición que viven en la pequeña ciudad de Thiers. Patrick vive con su padre inválido y sueña con recibir su primer beso. Julien vive en un hogar pobre y desestabilizado; su madre es alcohólica y lo maltrata. Alrededor de estos dos personajes gira la vida de otros niños de una pequeña escuela francesa de provincias cuyas historias se irán conociendo durante el verano de 1976. (FILMAFFINITY) 
 

lunes, 20 de mayo de 2013

Impresionistas y postimpresionistas


La exposición Impresionistas y postimpresionistas. El nacimiento del arte moderno presenta, a través de 78 grandes obras maestras del Musée d’Orsay, el desarrollo del final del impresionismo y del postimpresionismo.

En 1886, se celebra la octava y última exposición del grupo impresionista en la sala de exposiciones del marchante Durand-Ruel. A lo largo de las ocho míticas exposiciones que había presentado el grupo, la concepción tradicional de la pintura había saltado por los aires. Los críticos y el público empezaban a asimilar las novedades estilísticas, y los impresionistas comenzaban a tener cierto renombre. Así, entre 1886 y 1900, asistimos al desarrollo de una modernidad más profunda y radical. El impresionismo evoluciona hacia diferentes actitudes pictóricas, tradicionalmente definidas como postimpresionistas que, en realidad, amplifican el talante provocador del impresionismo definiendo los principios estilísticos que abrirán los lenguajes de las vanguardias del siglo XX.

La muestra se inicia con las primeras series de Monet (Los almiares, Los álamos y Las catedrales), y termina con los trabajos decorativos de Vuillard en los Jardines públicos. Entre ambos hitos se presentan los trabajos de Renoir en torno a las bañistas, el desarrollo del neoimpresionismo —con obras de Seurat, Signac o Pissarro—, el constructivismo de Cézanne, el retrato de los bajos fondos por parte de Toulouse-Lautrec, la huida de Gauguin y sus amigos a Bretaña, la creación del grupo de los Nabis con Serusier, Maurice Denis, Bonnard y Vallotton, y la locura de Van Gogh en Arles.

Esta exposición ha sido organizada por FUNDACIÓN MAPFRE con la colaboración científica y los préstamos excepcionales del Musée d´Orsay.

sábado, 11 de mayo de 2013

El último encuentro


Título: El último encuentro
Autor: Sándor Márai
Editorial: Salamandra
Descripción: 192 p.; 22x14 cm.
Colección: Narrativa
Precio: 10,40 euros
ISBN: 978-84-7888-601-2


La búsqueda de la verdad como fuerza liberadora, como soporte ético imprescindible para sobrellevar el transcurso de una vida, está en el centro de esta novela magistral, que tras permanecer en el olvido durante más de cincuenta años fue rescatada por la prestigiosa editorial italiana Adelphi y se colocó rápidamente en el primer puesto de las listas de libros más vendidos de Italia. La tremenda exactitud de su prosa, apenas atemperada con un barniz de refinada melancolía, unida a la vigencia de sus propuestas morales, sitúa a Sándor Márai entre los grandes escritores europeos de este siglo. Un pequeño castillo de caza en Hungría, al pie de los Cárpatos, donde alguna vez se celebraron elegantes veladas y cuyos salones decorados al estilo francés se llenaban de la música de Chopin, ha cambiado radicalmente de aspecto. 

El esplendor de antaño ya no existe, todo anuncia el final de una época. Dos hombres mayores, que de jóvenes habían sido amigos inseparables, se citan a cenar tras cuarenta años sin verse. Uno ha pasado mucho tiempo en Extremo Oriente, el otro, en cambio, ha permanecido en su propiedad. Pero ambos han vivido a la espera de este momento, pues entre ellos se interpone un secreto de una fuerza singular. Todo converge en un duelo sin armas, aunque tal vez mucho más cruel, cuyo punto en común es el recuerdo imborrable de una mujer. La tensión aumenta, línea tras línea, hasta que se hace casi insoportable, pero la prosa continúa, implacable, precisa, fiel reflejo del empeño de los protagonistas por hurgar hasta en lo más recóndito de sus almas, allí donde se encuentran esas verdades cuyo descubrimiento provoca, al mismo tiempo, un insoslayable dolor y un incontenible impulso vital. 

domingo, 5 de mayo de 2013

Exposición: Georges Méliès. La magia del cine (Barcelona)


Siguiendo con su tradición de programar exposiciones de temática cinematográfica, la Obra Social "la Caixa" presenta un homenaje a quien ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra repasa la diversidad de su obra y el valor que ha tenido en la evolución de la historia del cine, un valor que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al film en 3D de Martin Scorsese Hugo (2011). ¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?

La exposición explica por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès y nos demuestra que los orígenes de su mundo se encuentran en los orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía. 

El visitante viajará al mundo extraño, agitado y animado de uno de los creadores más importantes de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, dispone de la colección más importante a escala mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Georges Méliès, así como de un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.

Hasta el 24 de junio (Lunes a viernes, de 10 a 20 h. Sábados, domingos y festivos, de 10 a 21 h.)
CaixaForum Barcelona. Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8. 08038 Barcelona