lunes, 28 de mayo de 2012

El viaje de los libros




El viaje de los libros, es un documental grabado en diferentes pueblos de la provincia de Soria durante el año 2010, que recoge la actividad de los Bibliobuses que recorren toda la provincia llevando los libros y la cultura hasta sus más apartados rincones. Los testimonios de los habitantes de los pueblos visitados por los Bibliobuses hablan en el documental de su afición a la lectura, como entretenimiento y como herramienta para paliar el sentimiento de soledad que a veces supone vivir en un medio rural cada día más despoblado. 
 
Lorenzo Soler, director de cine y realizador de televisión se ha especializado desde 1968 en el documental sobre temas sociales y culturales. Sus películas han recibido numerosos premios en festivales internacionales.  De su filmografía documental destacan: “Franciso Boix, un fotógrafo en el infierno” (2001), “Kenia y su familia” (2005), “El viaje inverso” (2006), y “Diálogos en la meseta con torero al fondo” (2007).


sábado, 26 de mayo de 2012

Gerda Taro, fotógrafa de guerra

Título: Gerda Taro, fotógrafa de guerra: el periodismo como testigo de la historia
Autor: Fernando Olmeda
Editorial: Debate
Descripción: 400 p.; 24x15 cm.
Colección: Historias
Precio: 26 euros
ISBN: 978-84-8306-702-4
 

Pese a su prematura muerte en julio de 1937 -mientras fotografiaba la Guerra Civil española-, Gerda Taro (Stuttgart, 1910- El Escorial, 1937) se ha convertido en una leyenda del periodismo gráfico. De origen polaco, educada en Alemania y Suiza y tempranamente exiliada en el París de los surrealistas, manifestó, desde muy corta edad, su pasión por la imagen. Compañera sentimental y colaboradora de André Friedmann (Robert Capa), viajó junto a él a España para dejar testimonio de los horrores de la contienda a España desde las filas republicanas. Reportera tenaz y emprendedora, su desaparición frustró, sin duda, una brillante carrera -que ya se vislumbraba en sus primeros reportajes-, justo en el momento en que empezaba a conocerse su trabajo. Al hilo de su trayectoria, Fernando Olmeda propone un recorrido apasionante por la vida de Taro, al tiempo que nos invita a reflexionar, desde la perspectiva del siglo XXI, sobre el papel del periodismo en la sociedad contemporánea, los límites del riesgo, las perversiones de la profesión y la transmisión de la información. Si la incesante actividad de Taro abrió el camino a muchas mujeres, Olmeda explica cómo esta senda debería producir información de mejor calidad, rigor y profesionalidad. Apunte biográfico de Gerda Taro y meditada reflexión sobre la función del periodista en la sociedad de la comunicación, este libro descubre la fulgurante vida de una mujer comprometida, a la vez que proporciona datos que permiten valorar el tipo de información que nos espera.  (Debate)





domingo, 20 de mayo de 2012

Cine: Colorful

Título original: Colorful
Director: Keiichi Hara
País: Japón
Año: 2010
Duración: 126 min.
Género: Animación


Película basada en la novela para adultos de Mori Eto de título homónimo, ganadora del premio Sankei Children's Publishing Cultural Prize 1999. Esta cálida comedia sigue a una persona que se encuentra a sí misma atrapada fuera del ciclo interminable de la vida y la muerte. Gracias a que ganó una lotería en el mundo celestial, el protagonista es devuelto a la vida en el cuerpo de un joven de catorce años que estaba a punto de suicidarse. De este modo es como el protagonista comienza una nueva vida. (Filmaffinity)

sábado, 19 de mayo de 2012

La primera usuaria de la Biblioteca Nacional Española

Cuando se abrió la Real Biblioteca Pública, el 1 de marzo de 1711, lo hizo con una peculiar manera de ser pública: estaba abierta únicamente al público varón e ilustrado de la época. Las mujeres no accedieron a las instalaciones de la Biblioteca hasta más de un siglo después, en 1837.

 

Aunque este tipo de discriminación ni siquiera era considerada tal en aquella época, en la actualidad nos resulta chocante. Igual que mirar las Constituciones de la Real Librería, de 2 de enero de 1716 y ver que no mencionaban quién tenía permitido el acceso: era algo tan evidente que no consta en esta primera norma.

El artículo 7 del capítulo 1 de las Constituciones de 1761, con Juan de Santander como Bibliotecario Mayor, ya establece por escrito este punto: "… [El Bibliotecario] tampoco permitirá que se entre en ella con gorro, cofia, pelo atado, embozo, u otro trage indecente o sospechoso; ni muger alguna en dia y horas de estudio; pues para ver la Bibliotheca podrán ir en los feriados con permiso del Bibliothecario Mayor”

O lo que es lo mismo: las mujeres sí que podían entrar, pero de visita y fuera del horario habitual. Aun entonces necesitaban el permiso del bibliotecario para poder entrar a verla sin tocar nada. Se les impedía el acceso a las salas de lectura con el pretexto de que podrían molestar al resto de usuarios, así que parece que no se les pasaba por la cabeza que las mujeres pudieran ir a estudiar, como todo el mundo. Visto lo visto, no sorprende que tampoco hubiera ninguna trabajadora en la Biblioteca en este mismo período, según La Real Biblioteca de S.M. y su Personal, de Luis García Ejarque.


La primera mujer que pudo entrar a estudiar a la Biblioteca Nacional fue Antonia Gutiérrez Bueno, autora de un Diccionario histórico y biográfico de mujeres célebres. Lo consiguió en 1837, suponemos que tras una ardua lucha contra bibliotecarios, administradores y papanatas varios aferrados a unas tradiciones caducas. Sabemos cómo consiguió lo que entonces era un privilegio gracias a que se conserva su correspondencia con María Cristina de Borbón Regente de España durante la minoría de edad de la futura Reina Isabel II.

El libro de Gutiérrez Bueno está en la BNE, pero figura en el catálogo con seudónimo (Eugenio Brunet y Ortazán) y su hazaña no ocupa grandes espacios en la prensa de la época. Su nombre aparece raras veces en los periódicos del XIX. El 25 de abril de 1866 figura en una lista de Protectores de la Academia Tipográfica de Señoritas, organización que edita la publicación Álbum de las familias. Tres años antes su nombre aparece en una esquela como madre del fallecido D. Antonio Luis de Arnau, Ministro de Isabel II, aunque sin más pistas que indiquen que se trata efectivamente de la misma persona. Y sabemos, por último, que falleció el 6 de abril de 1874 por una esquela aparecida tres años después de su muerte en La Correspondencia de España.

Muy pocos honores para la persona que consiguió abrir la Biblioteca a la mitad de la población española…


Artículo Publicado el por Javier Pavía Fernández en el Blog de la BNE

sábado, 12 de mayo de 2012

Miguel de Unamuno y sus libros

Bibliografía de la exposición conmemorativa del 75 aniversario de la muerte de Miguel de Unamuno. Exposición celebrada en la Plaza Mayor de Salamanca durante la 32 Feria Municipal del Libro en mayo de 2012. Ayuntamiento y Red Municipal de Bibliotecas de Salamanca.


miércoles, 9 de mayo de 2012

Mendel el de los libros

Título: Mendel el de los libros
Autor: Stefan Zweig
Editorial: Acantilado
Descripción: 64 p.; 18x12 cm.
Colección: Cuadernos del Acantilado, 33
Precio: 9 euros
ISBN:
978-84-96834-90-3

Escrito en 1929, Mendel el de los libros es el relato de un excéntrico librero de viejo cuyo centro de operaciones es uno de los muchos cafés que existen en la ciudad de Viena. Desde allí, recibe a la clientela que requiere de sus servicios, gracias a su extraordinaria memoria enciclopédica, capaz de recordar los detalles de todos y cada uno de los libros que han pasado por sus manos. Sin embargo, su rutina se verá alterada para siempre cuando le acusen injustamente de colaborar con los enemigos del Imperio Austrohúngaro y le envíen a un campo de concentración.
"Leía con un ensimismamiento tan impresionante que desde entonces cualquier otra persona a la que yo haya visto leyendo me ha parecido siempre un profano. En Jackob Mendel, aquel pequeño librero de Galitzia, contemplé por primera vez, siendo joven, el vasto misterio de la concentración absoluta, que hace tanto al artista como al erudito, al verdadero sabio como al loco de remate, esa trágica felicidad y desgracia de la obsesión completa".

martes, 8 de mayo de 2012

Fallece el ilustrador Maurice Sendak



El escritor e ilustrador de libros para niños Maurice Sendak –considerado por muchos uno de los ilustradores infantiles más importantes del mundo–, ha fallecido hoy martes, 8 de mayo, en un hospital de Connecticut a los 83 años a consecuencia de un derrame cerebral.

Sendak fue conocido internacionalmente por la publicación en 1963 de Dónde viven los monstruos, donde reflejó el lado oscuro de la infancia, y La cocina de noche. Por la primera obtuvo la prestigiosa Medalla Caldecott al mejor libro infantil de 1964. En 1970 Sendak recibió el Premio Hans Christian Andersen, en 1996 la Medalla Nacional Americana de las Artes y en 2003, por el conjunto de su obra, el Memorial Astrid Lindgren. Su obra literaria es amplia, pero es principalmente conocido por una decena larga de cuentos infantiles que él mismo ilustró entre los que Donde viven los monstruos vería en 2009 una adaptación cinematográfica universalmente celebrada.

Libertad y sueños

Hijo de una familia de origen polaco y enfermizo desde que naciera en Brooklyn, Nueva York, el 10 de junio de 1928, Sendak se confesaba lector empedernido e influenciado decisivamente por la película de Walt Disney Fantasía, "que en buena medida hizo que me decidiese a dedicarme a la ilustración", dejó escrito.

Aunque, como se ha apuntado, el mundo lo conoce por sus personales dibujos relacionados con el mundo infantil en los que gravita la defensa de conceptos como la libertad y los sueños, Maurice Sendak se dedicó también, con éxito, a la animación televisiva, a las adaptaciones teatrales y a la escenografía operística y de ballet. En este último género destaca su trabajo sobre El Cascanueces de Chaikovski.

A la hora de su fallecimiento, además de su portentosa imaginación se ha destacado la capacidad de Sendak para transgredir, romper moldes, y sirviéndose de un formato aparentemente sencillo, ahondar en las zonas más oscuras de la psicología humana. (Fuente: hoyesarte.com)

domingo, 6 de mayo de 2012

"El viento comenzó a mecer la hierba"


Nórdica publica "El viento comenzó a mecer la hierba» un paseo ilustrado por el universo poético de Emily Dickinson 


Ya lo dijo Jorge Luis Borges, Emily Dickinson «prefirió soñar el amor y acaso imaginarlo y temerlo». Y, sin embargo, como también advertía el genio argentino, «no hay una vida más apasionada y más solitaria que la de esta mujer».

No son palabras menores. Nunca lo fueron las pronunciadas (y sobre todo escritas) por el autor de «El Aleph», pero en este caso su afirmación es, si acaso, más apropiada que nunca y se convierte en acertadísima reflexión sobre la vida y obra de una de las mayores poetas que dio el siglo XIX.

Una vida y una obra que el ilustrador Kike de la Rubia descubrió hace relativamente poco y que le ha inspirado para ilustrar «El viento comenzó a mecer la hierba», una selección de 27 poemas de Dickinson que ha publicado Nórdica Libros en edición bilingüe y traducción de Enrique Goicolea.

«Empecé a leer a Emily Dickinson hace dos años. Habitualmente no leía poesía y alguien muy cercano me introdujo en su universo», confiesa el ilustrador al otro lado del hilo telefónico. En este caso se invirtieron los tiempos y hasta los roles y fue el propio De La Rubia el que, llevado por la emoción que a todo buen lector le embarga al acercarse a esta poeta, le propuso al editor de Nórdica, Diego Moreno, el proyecto en una presentación en la que coincidieron. El proyecto tardó tiempo en cuajar por diferentes circunstancias, pero, finalmente, el editor de Nórdica descolgó el teléfono y se puso en contacto con el ilustrador para recordarle aquella locura que en su día le había propuesto y de la que no habían vuelto a hablar.

«Ilustrar los poemas de Emily Dickinson es un auténtico reto y era un desafío interesante. A todo el mundo le parece que la poesía al principio es muy difícil, cuando te aproximas a ella es complicado introducirse y, en el caso concreto de Dickinson siempre se han editado antologías que dan bastante miedo, por eso me apetecía ilustrarla, para que fuera algo más agradable y después la gente quisiera seguir sumergiéndose en su universo», confiesa Kike.

«No buscaba competir con el texto ni diseccionarlo, no quería quitarle ese placer al lector»


De la selección de esta particular inmersión en el «universo Dickinson» se encargó Juan Márquez, quien escogió 27 poemas de la primera etapa de su vida en Amherst, «no tan duros como otros de su época más posterior», advierte el ilustrador. «Su lectura me sugirió el mundo que la rodeaba, me di cuenta de que no debía vivir tan apartada como parece, aunque mentalmente me transportaba a parajes muy desolados y experimentaba una continua evocación de la muerte lejana, pero bella al mismo tiempo». 


¿Cómo ilustrar un poema?

Así fue como, verso a verso, Kike de la Rubia fue construyendo, primero en su imaginación, las imágenes que le sugerían los poemas de Dickinson: «Son amaneceres, en todos ellos hay un canto a la vida, una idea de resurgir». Desde el principio tuvo claro que los poemas irían por un lado y las imágenes por otro, «no quería competir con el texto ni diseccionarlo, por temor a hacerlo de forma incorrecta».

El ilustrador era consciente de la singularidad de la poesía, pues «si consiguiese detectar el significado del poema le quitaría ese placer al lector y lo enfoqué como si las imágenes fueran pequeñas metáforas de las cosas que a ella le podrían haber invitado a escribirlos, las semillas de cada uno».

Kike de la Rubia se vio, entonces, paseando por la casa de Emily Dickinson en Amherst, recorriendo los rincones que a ella le inspiraron para escribir versos como estos:

«Temo a la persona de pocas palabras. Temo a la persona silenciosa. Al sermoneador, lo puedo aguantar; al charlatán, lo puedo entretener. Pero con quien cavila mientras el resto no deja de parlotear, con esta persona soy cautelosa. Temo que sea una gran persona» 


Música y versos

¿Y que vio el ilustrador en su poesía? «La idea de la soledad, el amor hacia la naturaleza, la idea que tenía de la muerte como algo no dramático, sino como un paso más...». Y es que, para él, «la poesía es como la música, te dejas llevar, eso es lo más atractivo, poder interpretarla y a esa interpretación darle una forma determinada, lo que te obliga a buscar dentro de ti mismo, a removerte por dentro».

Pero no es Emily Dickinson la primera poeta que cae en las creativas manos de Kike de la Rubia. En su día ilustró los versos de Jaime Sabines y Robert Frost es su próximo objetivo. Siempre con sumo cuidado y música de fondo: «El pianista alemán Nils Frahm me ha acompañado en las ilustraciones de "El viento comenzó a mecer la hierba", me encanta la música instrumental, aunque últimamente he escuchado mucho a Friends of Dean Martinez y a Tortoise, dos bandas norteamericanas». Sin absurdas reglas puristas, sin complejos... con talento.

Emily Dickinson (Amherst, 1830-1886):


Poetisa estadounidense. Pasó gran parte de su vida recluida en una habitación de la casa de su padre en su Amherst natal. Autora de una obra sencilla y profunda que la ha situado en el panteón de poetas fundacionales estadounidenses que hoy comparte con Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson y Walt Whitman. Excepto cinco de sus poemas (tres de ellos publicados sin su firma y otro sin que la autora lo supiera), su ingente obra permaneció oculta e inédita hasta después de su muerte.

(Fuente: ABC.es)

jueves, 3 de mayo de 2012

Feria Municipal del Libro de Salamanca



 
La Feria Municipal del Libro de Salamanca abrirá sus puertas el próximo sábado día 5 en la Plaza Mayor, en la que permanecerá hasta el 13 de mayo. Este año, coincidiendo con el 75 aniversario del fallecimiento en la capital salmantina de Miguel de Unamuno, la feria girará en torno al pensador bilbaíno, con la realización de conferencias y mesas redondas sobre su figura.
 
Así, a partir de las 20,00 horas en el pabellón municipal de actividades de la Plaza Mayor, versarán sobre "Mucho Unamuno" (Andrés Trapiello –sábado, 5 de mayo-), "Miguel de Unamuno: última luz en Salamanca" (Luciano González Egido junto con Luis G. Jambrina –lunes, 7 de mayo-); "Unamuno en sus cartas. Encuentros y desencuentros con los escritores del 98" (Jesús Blázquez –martes, 8 de mayo-); "Miguel de Unamuno: confinamiento y destierro" (Jean-Claude y Colette Rabaté); y las mesas redondas: "Miguel de Unamuno: ciudadano público" (Ricardo Robledo, Mariano Esteban de la Vega e Ignacio Francia con la moderación de Pablo de Unamuno –jueves, 10 de mayo-) y "Miguel de Unamuno: poeta, novelista… creador" (José Antonio Pascual, Pilar Celma y Luis G. Jambrina con la moderación de Enrique Santos Unamuno –viernes, 11 de mayo-).

Por otro lado, la figura y legado de Miguel de Unamuno también protagonizará la exposición de este año 2012, que contará con una selección de sus libros y una muestra de la actividad bibliográfica que su vida y obra han generado. Las exposiciones de la Feria del Libro se completarán con "Biblioteca infantil al aire libre y últimas novedades editoriales para niños" y "Libros para adultos", con las últimas novedades editoriales.
 
Por último, se pondrán en marcha talleres como "Las pajaritas de Unamuno", para pequeños y mayores, de papiroflexia o la evocación poética y musical "La huella del poeta Miguel de Unamuno", con el Grupo poético SonLetras que analizarán los versos que escribió durante su destierro en Fuerteventura.
 
Fotografía: Olga Berrios

miércoles, 2 de mayo de 2012

Los oficios de la cultura: Bibliotecaria


 

Mar Hernández, directora de Proceso Técnico, nos guía por los distintos departamentos de la Biblioteca Nacional y nos enseña todo lo que se guarda en la institución cultural más antigua de España.