lunes, 25 de julio de 2011

Exposición: Anglada-Camarasa desde el dibujo

Anglada-Camarasa, desde el dibujo. Colección Anglada-Camarasa de la Fundación "La Caixa"
Del 29 de junio al 4 de septiembre de 2011 en el Museo Art Nouveau y Art Déco (Casa Lis). Calle Gibraltar, 14. Salamanca.

HERMEN ANGLADA-CAMARASA (Barcelona, 1871 - Port de Pollença, 1959) fue protagonista de algunos de los momentos más importantes del arte de la primera mitad del siglo xx. La modernidad de su pintura, caracterizada por el uso de un exuberante lenguaje pictórico basado en la luz y el color, le deparó el máximo reconocimiento internacional. Pero Anglada-Camarasa fue también un excelente y prolífico dibujante. Realizó miles de dibujos, una técnica que para él formaba parte del proceso de creación de la pintura. Tales dibujos pocas veces constituyeron un objetivo en sí mismos. Solo en ciertas ocasiones en que sus obras no fueron bien recibidas por la crítica —cuando acusaba a Anglada-Camarasa de ocultar con manchas de color una supuesta falta de técnica— el artista decidió exponer algunos dibujos junto a las pinturas para demostrar sus habilidades en los impecables ejercicios de academia. 

El pintor nunca pensó que sus dibujos, excepto los estudios de academia, alguna vez verían la luz, y probablemente tampoco lo habría querido. Anglada-Camarasa los consideraba «herramientas» de trabajo, a menudo simples apuntes para conseguir captar un movimiento, una postura o una imagen que le seducía. Le permitían definir y enlazar figuras, formas y composiciones con las que se mostraba muy exigente, aunque, en sus óleos, las veladuras, los empastes densos o el uso atrevido del color podían invitar a pensar lo contrario. 

Pero, dejando al margen su belleza, los dibujos de Anglada-Camarasa tienen para nosotros un doble interés,
pues nos acercan al proceso creativo de las pinturas. Los estudios para composiciones nos dejan entrever su manera de hacer —con correcciones, papeles superpuestos y encolados, anotaciones y cuadrículas—, y sus apuntes nos permiten disfrutar del trazo que plasma el instante decisivo, espontáneo e íntimo del origen de una obra. 

El conjunto de diecinueve óleos y sesenta y siete dibujos reunidos en la exposición nos ofrece una nueva manera de mirar y entender la obra de Anglada-Camarasa, que no sería la misma si no hubiera detrás este ingente trabajo sobre papel. Partiendo de sus primeros estudios, más académicos y centrados en la figura desnuda, la muestra presenta un recorrido por los temas que acaparan el interés del artista: la figura femenina, el movimiento imposible de las bailarinas en la noche de la bohemia parisina, los caballos, los toreros y gitanos que cautivaron su mirada, los paisajes mallorquines o los desastres de la guerra.

La colección Hermen Anglada-Camarasa de la Fundación ”la Caixa”, conservada en Palma de Mallorca, se compone de más de doscientas obras —óleos, dibujos, estampas, litografías, esculturas— e indumentarias exóticas y folclóricas que el artista plasmaba en sus pinturas. 

Recoge la mayoría de las sus etapas pictóricas, constituyendo un testimonio único de su trayectoria artística y vital y de la gran aportación de Anglada-Camarasa a la pintura de su época. (
Museo Art Nouveau y Art Déco (Casa Lis) Salamanca

Horario
  • Junio, Julio y Septiembre. De martes a viernes, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 21 horas. Lunes, cerrado.
  • Agosto. De lunes a viernes, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 21 horas.
Visitas guiadas gratuitas llamando al teléfono 923 121425

sábado, 23 de julio de 2011

Cine: El viento nos llevará

Título original: Bad ma ra khahad bord (Le vent nous emportera)
Director: Abbas Kiarostami
País: Corea del Sur
Año: 1999
Duración: 115 min.
Género: Drama; Cine dentro del cine

El viento nos llevará, es un poema de Foraugh Farrokhzad (1935-1967), que da título a esta película donde se narra cómo la pequeña y tranquila localidad kurdo irnaí de Siah Daré, recibe la visita de un equipo de rodaje que pretende realizar un reportaje sobre las ceremonias fúnebres tradicionales de la localidad. La presencia de los ténicos de cine revolucionará la vida de los habitantes, convencidos de que en realidad buscan un tesoro en el cementerio del pueblo. Se trata de un canto al valor de la vida, y retrata con naturalidad y sencillez la vida cotidiana de la población rural.
Premiada en el Festival de Venecia con el Gran Premio del Jurado y con el Premio Fipresci de la Crítica Internacional.
 

EL VIENTO NOS LLEVARÁ

En mi pequeña noche
¡Ay!
El viento tiene una cita con las hojas de los árboles.
En mi pequeña noche
amenaza la ruina.

¡Escucha!
¿Oyes la corriente de las tinieblas?
Yo miro distante esta felicidad
apegada estoy a mi desesperanza.

¡Escucha!
¿Oyes la corriente de las tinieblas?
Algo atraviesa la noche.
La luna está roja y agitada 
y sobre este techo que a cada instante parece derrumbarse,
las nubes aguardan enlutadas 
a derramar sus lágrimas.

Un instante.
Y después nada.
Detrás de esta ventana tiembla la noche 
y la tierra deja de girar
detrás de esta ventana algo desconocido,
está pendiente de nosotros.

¡Ah! Tú, verde, todo verde,
pon tus manos como un recuerdo encendido
en mis manos amantes 
y como un cálido sentimiento de existencia,
confía tus labios a las caricias de mis amantes labios.

El viento nos llevará consigo.

Forough FARROKHZAD

domingo, 17 de julio de 2011

Los Ojos del Hermano Eterno

Título: Los Ojos del Hermano Eterno
Autor: Stefan Zweig
Editorial: El Acantilado
Descripción: 72 p.; 21x13 cm.
Colección: Narrativa del Acantilado, 29
Precio: 8.65 euros
ISBN: 978-84-95359-83-4

Relato breve del escritor austriaco Stefan Zweig, en el que se narra el camino emprendido por un guerrero llamado Virata, hasta alcanzar la tranquilidad y el equilibrio espiritual. En su búsqueda de la perfección, el protagonista pasará por diferentes etapas como guerrero, juez, noble y anacoreta. Finalmente, descubrirá que "Sólo quien es útil es libre: quién da su voluntad a otro, y su energía a una labor". 
"Siempre hay más ciencia y verdad en un dolor que en la serenidad de todos los sabios. Lo que sé, de los desgraciados lo aprendí, y lo que he visto ha sido por los ojos de los afligidos, los ojos del hermano eterno. No humilde ante Dios, como pretendía, antes bien orgulloso he sido, y ahora lo conozco por tu pena, que es ya como la mía. Perdóname  que me sea preciso reconocerlo: soy culpable para contigo, y también culpable del destino de muchos otros que no sospecho. Porque también el inactivo anda mezclado en una acción que le hace culpable sobre la tierra, también el solitario vive en todos sus hermanos"

martes, 12 de julio de 2011

Discurso de Federico García Lorca al inaugurar la biblioteca de su pueblo

Medio Pan y un Libro.

Locución de Federico García Lorca al Pueblo de Fuente de Vaqueros (Granada). Septiembre 1931. 

"Cuando alguien va al teatro, a un concierto o a una fiesta de cualquier índole que sea, si la fiesta es de su agrado, recuerda inmediatamente y lamenta que las personas que él quiere no se encuentren allí. ‘Lo que le gustaría esto a mi hermana, a mi padre’, piensa, y no goza ya del espectáculo sino a través de una leve melancolía. Ésta es la melancolía que yo siento, no por la gente de mi casa, que sería pequeño y ruin, sino por todas las criaturas que por falta de medios y por desgracia suya no gozan del supremo bien de la belleza que es vida y es bondad y es serenidad y es pasión.

Por eso no tengo nunca un libro, porque regalo cuantos compro, que son infinitos, y por eso estoy aquí honrado y contento de inaugurar esta biblioteca del pueblo, la primera seguramente en toda la provincia de Granada.

No sólo de pan vive el hombre. Yo, si tuviera hambre y estuviera desvalido en la calle no pediría un pan; sino que pediría medio pan y un libro. Y yo ataco desde aquí violentamente a los que solamente hablan de reivindicaciones económicas sin nombrar jamás las reivindicaciones culturales que es lo que los pueblos piden a gritos. Bien está que todos los hombres coman, pero que todos los hombres sepan. Que gocen todos los frutos del espíritu humano porque lo contrario es convertirlos en máquinas al servicio de Estado, es convertirlos en esclavos de una terrible organización social.

Yo tengo mucha más lástima de un hombre que quiere saber y no puede, que de un hambriento. Porque un hambriento puede calmar su hambre fácilmente con un pedazo de pan o con unas frutas, pero un hombre que tiene ansia de saber y no tiene medios, sufre una terrible agonía porque son libros, libros, muchos libros los que necesita y ¿dónde están esos libros?

¡Libros! ¡Libros! Hace aquí una palabra mágica que equivale a decir: ‘amor, amor’, y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita; y pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: ‘¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera!’. Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua: pedía libros, es decir, horizontes, es decir, escaleras para subir la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida.

Ya ha dicho el gran Menéndez Pidal, uno de los sabios más verdaderos de Europa, que el lema de la República debe ser: ‘Cultura’. Cultura porque sólo a través de ella se pueden resolver los problemas en que hoy se debate el pueblo lleno de fe, pero falto de luz". 

Fuente: Iwetel

jueves, 7 de julio de 2011

Te regalo un cuento

Título: Te regalo un cuento
Autor: Jorge Gonzalvo Díaz; ilustraciones de Cecilia Varela
Editorial: Lóguez Ediciones
Descripción: 36 p.; 16x16 cm.
Colección: Narrativa. Punto de lectura, 14/9
Precio: 9 euros
ISBN: 978-84-96646-38-4

Pequeña historia para todas las edades, que constituye un regalo muy especial, y que nos habla de amistad, de sentimientos y de sueños. A lo largo de sus páginas, ilustradas por Cecilia Varela, reúne diferentes motivos por los que regalar un cuento.

“Te regalo un cuento para que puedas llevarlo contigo,
dobladito en el bolsillo o entre las páginas de un libro
de aventuras de piratas”.

Cine: La última primavera

Título original: Ladies in Lavender
Director: Charles Dance
País: Reino Unido
Año: 2004
Duración: 104 min.
Género: Drama; Vejez; Vida rural 

Adaptación del relato corto homónimo del escritor William J. Locke, ambientado en Cornualles durante el año 1936. Las ancianas hermanas Widdington, descubren en la playa cercana a su casa, a un joven naúfrago que resulta ser polaco. La tranquilidad y monotonía de sus vidas se verá alterada con la presencia del muchacho, al que curan de sus heridas, y alojan en su casa. Pronto descubrirán que el joven es un excelente violinista destinado a triunfar en el mundo de la música.

domingo, 3 de julio de 2011

Los ecos de una lámpara maravillosa

Título: Los ecos de una lámpara maravillosa: la linterna mágica en su contexto mediático
Autor: Francisco Javier Frutos
Editorial: Ediciones Universidad de Salamanca
Descripción: 236 p. Colección: OR (Obras de Referencia), 30
Precio: 30 euros
ISBN:
978-84-7800-163-7

La Universidad de Salamanca, acaba de presentar la publicación "Los ecos de una lámpara maravillosa: la linterna mágica en su contexto mediático". La obra editada por Ediciones Universidad de Salamanca, y realizada por el profesor Francisco Javier Frutos, está compuesta por un volumen ilustrado y una producción multimedia interactiva. La obra se centra en el origen e historia de las proyecciones audiovisuales ofrecidas por la linterna mágica mediante un relato lineal dividido en cuatro capítulos. El viajero francés Charles Patin, hablaba así de la linterna mágica en el siglo XVII: 
"Un arte que puede colocar la mitad del mundo en un punto; que ha resuelto la forma de que los ecos visuales surjan del cristal, y de aproximar los objetos más alejados por medio de las reproducciones de cosas y las correspondencias de imágenes, las cuales extienden, en los espacios más limitados, las lejanías más infinitas. Este arte engañoso se burla de nuestros ojos y con la regla y el compás desarregla todos nuestros sentidos".
Carta de Charles Patin al Duque de Brunswick. Relations Historiques et Curieuses de Voyages ; Lyon , 1674. recogida.en: Mannoni, 1994 :65)