sábado, 31 de diciembre de 2011

Cine: Ajami

Título original: Ajami
Director: Scandar Copti; Yaron Shani
País: Israel
Año: 2009
Duración: 120 min.
Género: Drama


La historia transcurre en el barrio de Ajami en Jaffa, que constituye un crisol de culturas y diferentes puntos de vista entre judíos, musulmanes y cristianos. Echando la vista atrás y a través de diferentes personajes somos testigos de la situación insostenible en la que viven estas personas: Nasri, un chico de 13 años que vive atemorizado; Malek, un refugiado palestino que trabaja en Israel ilegalmente; Binj, un palestino rico que sueña con un futuro brillante junto a su novia judía, y Dando, un policía judío obsesionado con encontrar a su hermano desaparecido. Seleccionada por Israel como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

jueves, 29 de diciembre de 2011

José Vasconcelos (Cita)



"Un libro, como un viaje, se comienza con inquietud y se termina con melancolía"
  
José Vasconcelos

lunes, 26 de diciembre de 2011

Exposición temporal: El comercio en invierno

 
 
El Museo de Comercio de Salamanca, ha inaugurado la exposición temporal, “El comercio en invierno”. En las fotografías y documentos que se exhiben se muestran distintos aspectos del comercio invernal salmantino: ejemplos, por un lado, de la venta callejera, como los vendedores de zambombas, las turroneras de los soportales de San Antonio, las castañeras, los churreros o los vendedores de pavos (cuando los pavos eran comida navideña). Por otro lado, hay imágenes de la ciudad nevada en cuyas calles se distinguen comercios tradicionales de la Salamanca en los años cincuenta. La exposición estará abierta hasta el 10 de febrero.

Por otro lado, se muestran algunas fotografías de escaparates de las tiendas en Navidad junto a imágenes de las jugueterías más antiguas de Salamanca, así como recuerdos de alguna tienda hasta las que se acercaban los Reyes Magos para escuchar los anhelos de los más pequeños.

Las fotografías que se exponen son obra de algunos de los artistas más reputados que han retratado Salamanca desde finales del siglo XIX y a lo largo de la primera mitad del siglo XX: hay imágenes de Cándido Ansede, de Venancio y Guzmán Gombau, de Felipe Torres y de José Núñez Larraz.

En invierno se realiza un merchandising y una producción de objetos característicos de esa época: los calendarios de pared, los almanaques del año entrante que se regalaban a los clientes, las tarjetas para pedir el aguinaldo y los billetes de lotería, ya que es en esas fechas cuando se celebra el sorteo más popular desde el siglo XIX. Todo ello también está presente en la exposición, que se completa con la obra de Jean Claude. Una treintena de juguetes realizados exclusivamente para el Museo del Comercio. Los juguetes de Jean Claude están hechos con material de desecho: vinilos, plásticos, relojes viejos, cintas y fundas de casetes o barajas inservibles… objeto inútiles que vuelven a tomar forma al ser reciclados por la imaginación. El artista ha pretendido recuperar el espíritu ancestral del juego, cuando una simple madera o una rueda vieja servían a la mente infantil para inventar una aventura.

jueves, 22 de diciembre de 2011

La educación de las hijas

Título: Consideraciones sobre la educación de las hijas: reflexiones sobre la conducta femenina en los deberes más importantes de la vida
Autor: Mary Wollstonecraft
Editorial: El Desvelo
Descripción: 180 p.; 21x14 cm.
Colección: Malentendido, 1
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-937533-6-8

Escrito por Mary Wollstonecraft -madre de Mary Shelley y pionera del feminismo-, 'La educación de las hijas' es mucho más que un opúsculo pedagógico hecho para servir de guía a otras madres: se trata de una obra bellamente escrita que retrata de una manera lúcida el destino que les estaba reservado a las mujeres que no tenían dote con la que casarse. 'La educación de las hijas', prologado por Amelia Valcárcel, es un retrato sociohistóricio de la mujer del XVIII y un paso fundamental en la toma de conciencia y proceso de conquista de la igualdad de oportunidades y derechos entre hombres y mujeres. (Fuente: El Desvelo)

"Los matrimonios a temprana edad, en mi opinión, impiden el perfeccionamiento. Si naciéramos sólo para conseguir alimento, propagarnos y pudrirnos, cuanto antes alcanzáramos el objetivo de la creación mejor sería, pero, puesto que a las mujeres se les permite tener almas, es preciso ocuparse del alma" [...] "En una situación acomodada, una mente culta es necesaria para que una mujer esté satisfecha; en una situación de penuria, es su único consuelo" Una mujer sensata y delicada que, por alguna extraña casualidad o error, se vea unida a un tonto o un bruto ha de ser desdichada hasta niveles indescriptibles si sus miras se reducen a la situación presente. Cuán importante es, pues, el perfeccionamiento intelectual cuando nuestro consuelo aquí y la felicidad postrera dependen de ella"

domingo, 18 de diciembre de 2011

María Pascual

La ilustradora de cuentos infantiles María Pascual, nacida en Barcelona en 1933, falleció el pasado martes 13 de diciembre a los 78 años. En la década de los años cuarenta, trabajó para editoriales como Ameller, Marte y Toray, aunque a partir de 1955, trabajaría casi en exclusiva para Toray. Ilustró todos los clásicos infantiles y juveniles, como Andersen, Grimm, Perrault, Dickens, Tolstoi, y también los modernos como Erid Blyton o Luisa M. Scott entre otros. Posteriormente realizaría las ilustraciones de colecciones como Las muñecas de María Pascual y Muñecas recortables María Pascual.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Cine: Bellísima

Título original: Bellissima
Director: Luchino Visconti
País: Italia
Año: 1951
Duración: 108 min.
Género: Drama; Neorrealismo


En los estudios de Cinecittà, el director Alessandro Blasetti está haciendo un casting para seleccionar a la niña que actuará en su nueva película. Entre las madres que han llevado a sus hijas está Maddalena Cecconi, una mujer de barrio que sueña con ver a su hija en el Olimpo de las grandes estrellas. Contra la voluntad de su marido, Maddalena no repara en medios para conseguir su objetivo: inscribe a María en un curso de baile y actuación, le paga fotógrafo y peluquera, le encarga vestidos a medida. En su obsesión, confía incautamente en Alberto Annovazzi, un especulador sin escrúpulos que dice tener los contactos necesarios para que María realice la prueba. (Filmaffinity)

lunes, 12 de diciembre de 2011

Exposición Caja Duero-España: De Nazaret a Belén



La sala de exposiciones del Edificio San Eloy acoge hasta el próximo 8 de enero la exposición de belenes “De Nazaret a Belén, viajando con Jesús”.

La muestra se basa “en los viajes de la historia de la Navidad, el viaje de la Visitación, el viaje de Nazaret a Belén, el viaje de la huída y el regreso de Egipto, el viaje de los Magos y la presentación en el templo…” tal y como ha explicado Francisco Iglesias, representante de la Agrupación Belenística La Morana, de Zamora, encargada de montar esta exposición.

Esta Agrupación tiene una importante tradición en este ámbito y ha sido declarada Bien de Interés Municipal por el Ayuntamiento de Zamora.

La muestra introduce al visitante en un “viaje en el tiempo” para “descubrir la cotidianidad de la vida de Jesús, de sus compañeros, de sus padres…” y está formada por alrededor de 600 piezas que conforman 14 escenas en las que el rigor histórico en cuanto a arquitectura, vestimenta y actitudes de las figuras, es una de las características más destacadas.

La muestra, que permanecerá en la sala de exposiciones de San Eloy hasta el próximo 8 de enero, podrá ser visitada en horario de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:30 horas y la entrada es gratuita.

(Fuente de la noticia e imagen: http://diariodesalamanca.es/)

domingo, 11 de diciembre de 2011

Emilio Frugoni



La errata

Es un duende maligno y solapado. Salta
en medio de las frases que el ingenio combina,
y con una terrible voluntad asesina,
hunde en plena belleza el puñal de una falta.

La construcción magnífica del pensador asalta.
Al globo del estilo clava traidora espina.
Y en el concierto mágico del verbo desafina
emitiendo su nota perturbadora y alta.

El incansable artífice, a golpes de martillo
y de cincel ilustra su castillo encantado,
y él de un papirotazo desbarata el castillo.

En el cáliz del numen su ponzoña deslíe,
y en el templo de Apolo, tras el dios colocado,
con una mueca infame, grotescamente, ríe.


Emilio Frugoni

domingo, 4 de diciembre de 2011

A la espera de Dios

Título: A la espera de Dios
Autor: Simone Weil
Editorial: Trotta
Descripción: 160 p.; 23x15 cm.
Colección: Estructuras y procesos. Serie Religión
Precio: 10.10 euros
ISBN: 
978-84-87699-60-3

A la espera de Dios, recoge una serie de cartas y ensayos escritos por Simone Weil entre enero y junio de 1942 y publicados póstumamente en 1949. Su contenido permite conocer las claves del pensamiento de Simone Weil: radicalidad desconcertante, probidad y coherencia intelectuales, amor y profundo conocimiento de los clásicos griegos, identificación con los vencidos, vocación «católica» de simpatía con todos los hombres, experiencia mística...
"Dios ha hecho de tal forma que su gracia, cuando penetra hasta el fondo de un hombre e ilumina desde allí todo su ser, le permite, sin violar las leyes de la naturaleza, caminar sobre las aguas. Pero cuando un hombre se separa de Dios, se abandona simplemente a la gravedad. Podrá pensar entonces que es un ser que quiere y elige, pero no es más que una cosa, una piedra que cae.  Si con mirada atenta se miran de cerca las almas y las sociedades humanas, se verá, que allí donde la virtud de la luz sobrenatural está ausente, todo obedece a leyes mecánicas tan ciegas y precisas como la ley de la caída de los cuerpos."

sábado, 3 de diciembre de 2011

Ulises Wensell

El ilustrador Ulises Wensell, nacido en Madrid en 1945, falleció el pasado martes 29 de noviembre. Galardonado con el Premio Nacional de Ilustración en 1978 y con el Premio Lazarillo en 1979, entre otros,  ilustró obras de autores como Gloria Fuertes o Fernando Alonso. Su extraordinaria aportación a la literatura infantil española, ha permitido que muchas generaciones de niños hayan crecido con sus maravillosas ilustraciones. La biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, le dedica una página web, desde la que se puede conocer su biografía y su extensa obra.







martes, 29 de noviembre de 2011

José Luis Sampedro, Premio Nacional de las Letras

El escritor, economista y académico José Luis Sampedro ha ganado este martes el Premio Nacional de las Letras, que concede el Ministerio de Cultura en reconocimiento a su trayectoria literaria y al conjunto de la obra de un autor español.

Este premio, el más prestigioso tras el Cervantes de cuantos se otorgan en España y dotado con 40.000 euros, reconoce la larga trayectoria de Sampedro (Barcelona, 1917), que ha publicado novelas y obras de teatro desde hace más de medio siglo, además de haber ejercido la docencia durante décadas.

El jurado que ha fallado el premio ha estado presido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y han formado parte de él, entre otros, José Antonio Pascual, Jordi Cornudella, María José Rivera, Anna Caballé y los dos últimos autores galardonados, Rafael Sánchez Ferlosio (2009) y Josep María Castellet.

Sampedro es "uno de los más importantes escritores vivos en lengua castellana, así como una referencia intelectual y moral de primer orden en la España de la segunda mitad del siglo XX", ha destacado el Ministerio de Cultura al informar del premio.

Catedrático de Estructura Económica, ex senador y miembro de la Real Academia Española desde 1990, ha conciliado el desempeño de altos cargos administrativos y académicos en el área económica con una reconocida producción literaria.

"En todas estas facetas ha alcanzado la aceptación del gran público y el reconocimiento y respeto de la crítica especializada", ha destacado Cultura.

El pensamiento de Sampedro se proyecta sobre la naturaleza social de la actividad económica y sus efectos sobre la realidad social en que se desarrollan. "De este modo, aboga por una economía más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos", ha remarcado Cultura.

Sampedro es autor de obras económicas como Principios prácticos de localización industrial (1957), Realidad económica y análisis estructural (1959), Las fuerzas de nuestro tiempo (1967), Conciencia del subdesarrollo (1973), Inflación: una versión completa (1976), El mercado y la globalización (2002), Sobre política, mercado y convivencia (2006), y Economía humanista. Algo más que cifras (2009).

La concepción humanista del profesor Sampedro "alienta también lo más destacado de su producción literaria", señala Cultura, que destaca entre sus obras algunas consideradas "claves" de la narrativa española de fin de siglo, como Octubre, octubre (1981), La sonrisa etrusca (1985), La vieja sirena (1990), Real Sitio (1993), El amante lesbiano (2000), Escribir es vivir (2003), La senda del drago (2006), y La ciencia y la vida (2008).

"Es la suya una producción prolífica, desarrollada al margen de las corrientes literarias, y marcada por su postura vital de contribuir, desde la educación, la cultura y la transmisión del saber, a la consecución de un mundo mejor", ha destacado el Ministerio. (Fuente: 20 minutos)

Greguería


 "Libros: milhojas de sentido"

  Ramón Gómez de la Serna. Greguerías


viernes, 25 de noviembre de 2011

Ana María Matute

Título: Ana María Matute
Autor: Alicia Redondo Goicoechea
Editorial: Ediciones del Orto
Descripción: 94 p.; 17x11 cm.
Colección: Biblioteca de mujeres
Precio: 7 euros
ISBN: 978-84-7923-232-0

Ana María Matute es una de las mejores novelistas españolas del siglo XX. Ha publicado la mayor parte de sus narraciones en los años 50 y 60 pero también dos importantes novelas en los 90: Luciérnagas y Olvidado rey Gudú. Sus obras han sido traducidas a 25 idiomas, ha recibido los premios de narrativa más destacados y es la única mujer miembro de la Real Academia Española. En esta obra, Alicia Redondo aborda su vida y su obra, incluyendo una selección de los textos más representativos de la autora.

domingo, 20 de noviembre de 2011

Francisco de Quevedo

  


Retirado en la paz de estos desiertos,
con pocos, pero doctos libros juntos,
vivo en conversación con los difuntos,
y escucho con mis ojos a los muertos.
 
Si no siempre entendidos, siempre abiertos,
o enmiendan o fecundan mis asuntos;
y en músicos callados contrapuntos
al sueño de la vida hablan despiertos. 

Francisco de Quevedo



sábado, 12 de noviembre de 2011

Exposición Virtual: El libro antiguo japonés: análisis material y guía visual


Samurai leyendo, por Yoshitora Utagawa


La Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense muestra en su página web desde el pasado 19 de septiembre la exposición virtual El libro antiguo japonés: análisis material y guía visual. La muestra, ha sido realizada por José Luis Gonzalo Sánchez-Molero, perteneciente a la Facultad de Ciencias de la Documentación, con el apoyo del Grupo de Investigación Complutense 941369 "Bibliopegia" y la asistencia técnica de la directora de la Biblioteca Histórica, Marta Torres Santo Domingo y del personal de la biblioteca. 

Entre los fondos de la Biblioteca Complutense podemos encontrar un valioso fondo antiguo japonés, como indica José Luis Gonzalo Sánchez-Molero en Folio Contemporáneo "El más importante se encuentra en la Facultad de Bellas Artes. Se compone de una extraordinaria colección de estampas y de libros artísticos que, agrupados bajo la denominación de ukiyo-e, causaron una gran sensación en Europa durante el último tercio del siglo XIX. No en vano, este fondo procede probablemente de una donación efectuada por el ingeniero militar don Juan Carlos Cebrián (1848-1935). Mucho más reciente, en cuanto a su depósito en la Universidad Complutense, es la colección del profesor José María Prieto Zamora, catedrático de Psicología, quien donó en 2010 una excelente selección de rollos y de libros japoneses, vinculados con el budismo y el mundo zen, a la biblioteca de la Facultad de Psicología. Por último, la Biblioteca Histórica "Marqués de Valdecilla", tras la adquisición en 2008 de la espléndida colección de Francisco Guerra, si bien sólo logró incorporar a sus fondos un ejemplar del Geka seiso, un manual médico impreso en Kyoto en 1791, en cambio recibió junto con esta obra una excepcional selección de libros europeos de "orientalia", que nos ejemplifican la fascinación que en Occidente siempre ha ejercido Oriente".

La adquisición de este último ejemplar, ha motivado precisamente la realización de esta exposición, a la que se puede acceder desde el siguiente enlace

(Fuente de la imagen: BUCM-Folio Complutense)

miércoles, 9 de noviembre de 2011

Cine: Osama

Título original: Osama
Director: Siddiq Barmak
País: Afganistán
Año: 2003
Duración: 82 min.
Género: Drama

Bajo el régimen talibán, una familia compuesta por tres mujeres, una madre y su hija de doce años y la abuela, luchan por sobrevivir. La madre acaba de perder su trabajo en un hospital y ninguna de las tres mujeres puede abandonar su casa sin contar con un "acompañante masculino legal", teniendo prohibido trabajar fuera para ganarse la vida. Para poder salir adelante, la madre y la abuela deciden cortar el pelo a la chica y vestirla como a un hombre, de modo que la joven comienza a trabajar para un tendero que era amigo de su padre. Estremecedor relato sobre la situación de las mujeres bajo el opresivo régimen de los talibanes.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Valquirias

Título: Valquirias
Autor: Paulo Coelho
Editorial: Planeta
Descripción: 200 p.; 23x15 cm.
Colección: Biblioteca Paulo Coelho
Precio: 17 euros
ISBN: 978-84-08-09319-0

Paulo y Chris emprenden un viaje que les llevará a pasar cuarenta días en el desierto de Mojave, en una búsqueda que les llevará a enfrentarse a sus miedos y debilidades. Valquirias trata de la voluntad y de la capacidad de elección que tenemos las personas, y de cómo nuestras decisiones determinan nuestro destino. En este libro, el autor muestra una etapa de su crecimiento personal y del de su esposa, que se adentra por primera vez en el mundo en el que se mueve Coelho.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

La Fundación Germán Sánchez Ruipérez cumple 30 años


Creada el 27 de octubre de 1981 por el editor español Germán Sánchez Ruipérez, la institución es un pilar básico y un referente en la actividad educativa y cultural de Salamanca.

La Fundación Germán Sánchez Ruipérez ha cumplido estos días 30 años de trabajo dedicado a la difusión y extensión de la cultura del libro y de la lectura.

Según explican fuentes de la fundación, "gracias a la necesidad de gestionar el día a día de los centros dedicados a promover la lectura y el acceso a la información", viene acumulando una serie de proyectos de experimentación que aportan una base sólida para elaborar modelos de trabajo innovadores y difundirlos a través de publicaciones. La experiencia también se ha transferido la través de una gran cantidad de cursos, seminarios, jornadas y congresos dirigidos a los profesionales de las bibliotecas o de la educación.

A lo largo de los años la Fundación trata de contrastar la validez de sus estrategias y busca la colaboración con una gran cantidad de instituciones y personas a través de proyectos con impacto sobre la sociedad, desde un enfoque profesional, independiente y comprometido con el futuro. Creada el 27 de octubre de 1981 por el editor español Germán Sánchez Ruipérez, la FGSR es un pilar básico y un referente en la actividad educativa y cultural de Salamanca. (Fuente)

martes, 1 de noviembre de 2011

André Maurois (Cita)



"La lectura de un buen libro es un diálogo incesante en que el libro habla y el alma contesta"

André Maurois

domingo, 30 de octubre de 2011

La muerta enamorada y otros relatos

Título: La muerta enamorada y otros relatos
Autor: Théophile Gautier
Editorial: El País
Descripción: 127 p.; 19x13 cm.
Colección: Maestros del Terror
ISBN: 84-2-5-536-00080-5

Excéntrico, bohemio y revolucionario, Théophile Gautier (Tarbes, Francia, 1811 - París, 1872), que fue poeta, narrador, crítico literario y fotógrafo, reaccionó contra el Romanticismo fundando el Parnasianismo, cuyo lema era "el arte por el arte": aquel que sólo aspira a la belleza y nada tiene que ver con la moral. Fue un magistral escritor de libros de viaje (incluyendo España) y un celebrado columnista. Perteneció al grupo de artistas Le Petit Cénacle, junto a Nerval o Dumas, y al Club des Hashischins, en el que experimentaban con las drogas.

Para Baudelaire, que le dedicó
Las flores del Mal, el relato vampírico La muerta enamorada, publicado en 1836 e incluido en esta selección, era la obra maestra de quien consideraba "el perfecto mago de las letras francesas". Balzac también le protegió, y a lo que Víctor Hugo escribió en su Elegía a Théophile Gautier es difícil añadir algo: "Hechicero de Tebas y druida en tu menhir / y flamen junto al Tíber y en el Ganges brahmán: / Desde tu arco divino flechas de ángel irán / a clavarse en los flancos de Aquiles y Rolando. / Tú, herrero misterioso que viviste forjando / los mil rayos solares en unánime llama, / en tu alma el ocaso con la aurora se inflama".

jueves, 27 de octubre de 2011

Paul Otlet - Intuyendo Internet en 1934

Vídeo sobre el documentalista belga Paul Otlet, fundador de la bibliografía, en el que se muestra cómo ya en 1934, en su "Tratado de Documentación", intuye el futuro de la información y el modo en el que se transmitirá para posibilitar un acceso basado en la inmediatez y la universalidad.

lunes, 24 de octubre de 2011

24 de Octubre de 2011: Día de la Biblioteca




El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, patrocina la celebración del Día de la Biblioteca.

El día 24 de octubre se viene celebrando el día de la Biblioteca, iniciativa que surge de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil en el año 1997 y que este año se celebra en colaboración con el Gobierno Vasco.

Con la celebración de este día se pretende difundir la existencia de un servicio público de proximidad al ciudadano que contribuye de manera eficaz a facilitar el acceso al conocimiento a todos los ciudadanos.


OBJETIVOS

  1. Dar a conocer a la población la existencia de las distintas bibliotecas públicas, escolares y hospitalarias, e informar sobre los recursos existentes y sus diferentes posibilidades de uso.
  2. Conseguir que los medios de comunicación divulguen la función que realizan las bibliotecas, sus actividades y su colaboración con otros sectores tanto públicos como privados.
  3. Rendir un homenaje a todos las bibliotecarias y bibliotecarios del país, en reconocimiento de su esfuerzo, dedicación y motivación a la lectura.
  4. Fomentar actividades de creatividad, información, conocimiento y promoción de la lectura.
  5. Impulsar proyectos en las bibliotecas para que estas sean centros de aprendizaje permanente, con la ayuda de lo existente y las nuevas tecnologías.
  6. Orientar y apoyar especialmente a los servicios bibliotecarios que trabajan con niños y niñas divulgando la variedad y calidad de los libros que ayudan a tomar decisiones personales a la hora de leer.
  7. Asesorar a padres y madres y a mediadores/as en la difícil tarea de seleccionar libros infantiles y juveniles de calidad.
  8. Ofrecer, de igual forma, la ilustración de los libros que aporta un aprendizaje de lectura de imagen, diferente del de la narrativa y que, a veces, es tan interesante o más que el propio texto narrativo.
  9. Estimular desde las instituciones bibliotecarias la narración oral, como punto de partida para una posterior lectura personal.
  10. Contribuir a la renovación de fondos bibliográficos de literatura infantil y juvenil de algunas instituciones, mediante la donación de fondos existentes en la Asociación aportados por distintas editoriales. ****

Este año los actos de celebración culminarán con la presentación del cartel por parte de su ilustradora, Elena Odriozola y la lectura del pregón por su autor Patxi Zubizarreta.   

Las actividades se clausurarán con un homenaje a Joxe Arratibel (Ataun 1923 - Estibalitz 2011), recopilador y autor de "Kontu zaharrak", con participación de Peio Añorga

Programa de Actividades

(Fuente: Ministerio de Cultura)

sábado, 22 de octubre de 2011

Leonard Cohen, Príncipe de Asturias de las Letras 2011

Discurso de Leonard Cohen en la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2011:
 
"Excelencias, miembros del jurado, distinguidos premiados, señores y señoras, es un gran honor estar aquí ante ustedes esta noche. Quizás, como el gran maestro Riccardo Muti, no estoy acostumbrado a estar ante un público sin orquesta tras de mí, pero haré lo que pueda. Me quedé toda la noche en vela, anoche, pensando qué podía decir aquí, en esta asamblea de distinguidas personas. Después de comerme todas las barras de chocolate, todos los cacahuetes del mini-bar, garabateé unas pocas palabras. Y no creo que me tenga que referir a ellas.

Cuando estaba haciendo el equipaje en Los Ángeles para venir estaba un poco inquieto. Siempre he tenido cierta ambigüedad en cuanto a la poesía. La poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista, por lo que es difícil aceptar un premio de una actividad que yo no controlo. Si supiera de dónde vienen las canciones haría más.

Antes de venir, cogí mi guitarra. Tengo una guitarra Conde que está hecha en la calle Gravina, 7, en España. Es un instrumento de hace 40 años, más o menos. La saqué de la caja y era como si estuviera llena de helio, muy ligera.

Me la puse casi en la cara y miraba lo bien diseñada que está, olía la fragancia de la madera viva. Sabemos que la madera nunca llega a morir y olía esa fragancia del cedro, tan fresco, como si fuera el primer día, hace ya 40 años. Una voz parecía decirme: «Eres un hombre viejo y no has dado las gracias, no has devuelto tu gratitud a quien la merece: al suelo, a la tierra». Así vengo hoy aquí, esta noche, a agradecer al suelo, a la tierra, a este pueblo que me ha dado tanto.

Porque un hombre no es un documento de identidad y un país. No es sólo eso. En esta fraternidad en la que estoy con el poeta Federico García Lorca puedo decir que, cuando era joven y adolescente y buscaba una voz en mí, estudiaba los poetas ingleses. Conocía bien su obra y copiaba sus estilos, pero no encontraba mi voz. Cuando, por fin leí, aunque era una traducción, las obras de Federico García Lorca, comprendí que había una voz. No es que haya copiado su voz, yo no me atrevería a hacer eso, pero me dio permiso para encontrar la mía.

Conforme me iba haciendo mayor comprendí las instrucciones que venían con esa voz: nunca lamentar si queremos, ni siquiera casualmente, y si queremos expresar la derrota que nos ataca a todos tiene que ser en los confines estrictos de la dignidad y la belleza.

Por tanto ya había encontrado mi voz, pero no tenía el instrumento para expresarla, no tenía una canción. Y ahora voy a contarles muy brevemente la historia de cómo conseguí mi canción.

Era un guitarrista indiferente, yo aporreaba la guitarra, sólo sabía unos cuantos acordes, me sentaba con mis amigos, con mis colegas, bebíamos y cantábamos canciones, pero nunca me vi como un músico o como cantante.

Sin embargo, un día, a principios de los 60, estaba de visita en casa de mi madre, en Montreal, que está junto a un parque, y en el parque hay una pista de tenis, ahí va mucha gente para ver a los jóvenes jugadores. Fui a ese parque que conocía de mi infancia y había un joven tocando la guitarra, una guitarra flamenca.

Estaba rodeado de dos o tres chicas que estaban escuchándole, y me encantaba cómo tocaba, había algo en su manera de tocar que me cautivaba, yo quería tocar así, y yo sabía que nunca sería capaz de tocar así, así que me senté allí con otras personas que escuchaban, durante un rato, y luego se hizo silencio, un silencio muy apropiado.

Le pregunté si me daría clases de guitarra. Era un joven de España y sólo podíamos entendernos un poquito en francés. Me dijo: «Sí, te daré clases de guitarra». Establecimos el precio de las clases y vino al día siguiente . Me dijo: «Déjame oírte tocar algo», yo intenté tocar algo, y dijo: «¿No tienes ni idea de cómo tocar, verdad?», dije: «¡No!, la verdad es que no sé tocar».

El cogió la guitarra y dijo: «En primer lugar déjame que la afine, porque está desafinada». La afinó, «no es una mala guitarra, ¡eh!», dijo. No era la Conde, pero no era una guitarra mala. «Te voy a enseñar algunos acordes». La cogió y produjo un sonido en la guitarra que yo, evidentemente, nunca había oído. Tocó la secuencia de acordes, así de manera rápida y dijo: «Ahora, ¡hazlo tú!». «Yo no sé hacerlo», le contesté. «A ver, deja que use yo tus dedos y te vaya diciendo dónde los tienes que poner». Fue un desastre.

Volvió al día siguiente, me puso las manos en la guitarra, la puse en mi regazo, de manera adecuada, con la postura buena y empecé otra vez, con todos esos seis acordes y la progresión de seis cuerdas. Toqué muchas canciones flamencas y, la verdad, es que me sentía mejor ese día.

Al tercer día, mejoró la cosa, pero ya sabía los acordes y sabía que, aunque no podía coordinar los dedos adecuadamente para producir el sonido correcto, logré la pauta de sonido que él quería. Sabía los acordes, los sabía muy, muy bien llegados a este punto.

Entonces, ya no vino. Yo tenía el número de la pensión donde estaba quedándose en Montreal y llamé. Quería saber por qué no había venido a la cita. Me dijeron que se había suicidado. Yo no sabía nada de este señor, no sabía de qué parte de España procedía, nada, desconocía por qué había venido en concreto a la ciudad de Montreal, por qué se quedaba en Montreal en esos momentos, por qué estaba en esa pista de tenis... No tenía ni idea de por qué se había quitado la vida.

Evidentemente, estaba muy triste. Es algo que nunca había contado en público. Esos seis acordes, esa pauta de sonido de la guitarra ha sido la base de todas mis canciones, de toda mi música y ahora podrán comenzar a entender las dimensiones de la gratitud que yo tengo por este país.


Todo lo que han encontrado favorable en mi trabajo, en mi obra, viene de este lugar que les he contado. Todo lo que ustedes encuentren favorable en mis canciones, en mis poesías, está inspirado por esta tierra y por tanto les agradezco enormemente esta calidez y hospitalidad que me han mostrado y que han mostrado por mi obra, porque es suya y me han permitido poner la firma en el final de la última página. Muchas gracias"

miércoles, 19 de octubre de 2011

XIX Feria del Libro Antiguo y de Ocasión (Salamanca)






La Feria Municipal del Libro Antiguo y de Ocasión de Salamanca reunirá en su decimonovena edición a 26 librerías en la Plaza Mayor, seis más que en la edición de 2010 y el número más alto desde que inició su andadura.

La feria, que se celebrará entre los días 22 de octubre y 6 de noviembre, contará con la presencia de siete establecimientos salmantinos especializados en el sector del libro antiguo y de ocasión: Anticuaria, La Galatea, El Buscón, Páginas, Mundus Libri, La Nave, Víctor Jara y Rivas.

Asimismo, de Castilla y León acudirán seis librerías: Valdezate de Burgos, Pariente, Urueña, Ortega y Maxtor de Valladolid; y Cajón Desastre, de Ponferrada (León).

Por otra parte, participarán siete librerías de Madrid (Salambó, Librería de la Puente, Cachuán, Recuerdos, Vitorio, y Luis Llera, Vobiscum (San Vicente del Raspeig, Alicante), Libros con Historia (Pamplona), Rincón del Libro (Valencia), Ramón Urbano Libros (Churriana de la Vega, Granada), Tino Vetusta (Gijón) y Anticuaria Casals (Barcelona).

Las librerías participantes estarán a disposición del público de 11.00 a 14.00 y de 17.30 a 21.00 horas los días laborables y de 11.00 a 14.30 y 17.30 a 21.30 horas los sábados y domingos.

El programa se completará con diferentes actividades culturales como cuentacuentos, teatro, música y conciertos y la exposición "El Placer de Leer", con las fotografías premiadas y seleccionadas que se han presentado al 18º Certamen Fotográfico.

El presupuesto para esta edición, asciende a más de 42.000 euros, en el que, al margen del coste económico de la organización, se incluyen los gastos de difusión y promoción de la Feria, a través de carteles, programas de la información general de las actividades programadas, separadores y 500 catálogos de la exposición "El placer de leer". 

sábado, 15 de octubre de 2011

Cine: Una historia verdadera

Título original: The Straight Story
Director: David Lynch
País: Estados Unidos
Año: 1999
Duración: 111 min.
Género: Drama; Vejez

Basada en hechos reales, la historia cuenta cómo Alvin Straight, un hombre viudo de 73 años, aquejado de varios problemas de salud, y con una hija con discapacidad intelectual, decide emprender un viaje para ver a su hermano enfermo con el que no se habla desde hace diez años. Como el único medio de transporte que tiene es un cortacésped, decide adaptarlo y recorrer con él, los más de 500 kilómetros que le separan de Wisconsin, donde vive su hermano.

martes, 11 de octubre de 2011

La mujer que leía demasiado

Título: La mujer que leía demasiado
Autor: Bahíttih Nakhjavání
Editorial: Alianza Editorial
Descripción: 528 p.; 23x16 cm.
Colección: Alianza literaria, 273
Precio: 22 euros
ISBN: 978-84-206-5148-4


Teherán, mediados del siglo XIX, la corte del sha atraviesa por momentos convulsos entre conjuras e intrigas de palacio. Todo bajo la atenta mirada de la reina madre. En medio de este tenso ambiente sobreviene un hecho que va a alterar aún más los difíciles equilibrios del poder: la súbita e inesperada aparición de una mujer cuyas ideas, consideradas subversivas y heréticas, recorren todo el país como la pólvora. 

Bahiyyih Nakhjavani nos cuenta en La mujer que leía demasiado la historia, trascendida por la ficción, de la poetisa y teóloga iraní Tahirih Qurratu’l-Ayn. Inteligente, hermosa, erudita y dotada de una gran elocuencia, fue la primera mujer en su época y en su país que proclamó la dignidad femenina, proponiéndose alfabetizar a las mujeres y atreviéndose a quitarse el velo. Puso en riesgo su vida, enfrentándose a los poderes seculares y religiosos a los que acorraló con sus conocimientos de los textos sagrados. Fascinante tanto para sus seguidores como para sus detractores, admirada por diplomáticos y viajeros que escribieron sobre ella, fue condenada por su rebeldía y murió estrangulada en Teherán, en 1852. Acabó convirtiéndose en leyenda. 

Con una prosa brillante y atractiva, Bahiyyih Nakhjavani entrecruza sutilmente en esta narración los hilos de la historia, la religión, el arte y la condición femenina. A través del marco de una novela histórica, la autora britanoiraní aborda un tema tan universal y de tan máxima actualidad como es el de la libertad de expresión y los derechos de la mujer en contraposición a los poderes políticos y a los dogmas religiosos. La mujer que leía demasiado es un homenaje al valor y ejemplo de Tahirih Qurratu’l-Ayn y al de todas las mujeres que siguieron y siguen su ejemplo en aquellas tierras.  (Alianza Editorial)

"¡Quemad sus libros! ¡En sus libros está el peligro!, gritaba. ¡Registrad la casa y quemad esa maldita biblioteca!

sábado, 8 de octubre de 2011

Exposición: "Álbum ilustrado danés"





El Palacio de Congresos de Castilla y León, ubicado en la capital salmantina, acoge desde hoy y hasta el 30 de octubre una exposición con 30 ilustraciones de los mejores álbumes ilustrados de la literatura infantil de Dinamarca, que ofrecen al visitante una panorámica que va desde los años 40 hasta la actualidad.

La exposición, que está organizada por el Consejo de Las Artes de Dinamarca y la Embajada de Dinamarca en Madrid y diseñada por el estudio danés NR2154, ha recorrido ya distintas ciudades como Gijón, Bilbao, Santiago, Santander y Segovia, con una buena acogida por parte de público y crítica, según la organización.

La exposición permanecerá abierta al público en el Palacio de Congresos de Castilla y León hasta el 30 de octubre, con un horario de 17.30 a 20.30 horas de lunes a viernes, y de 11 a 14.30 horas los sábados.

'Álbum ilustrado danés' incluye una serie de actividades paralelas dirigidas a diferentes públicos que tendrán lugar en el mismo emplazamiento, entre ellas visitas para grupos escolares, para familias con hijos de cinco a ocho años, talleres impartidos por el ilustrador danés Rasmus Bregni, talleres para profesionales, para niños o para familias con hijos de cinco a ocho años.

Las visitas y los talleres tienen plazas limitadas, y para participar es necesario inscribirse a través de una llamada al teléfono 923 26 96 62 o con un e-mail al correo electrónico rpacho@fundaciongsr.es. 

(Fuente de la Noticia: 20 minutos.es / Fotografía: MasSalamanca.es)

viernes, 7 de octubre de 2011

Tomas Tranströmer, Nobel de Literatura 2011

El poeta sueco Tomas Tranströmer ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2011 "porque, a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, nos da un acceso fresco a la realidad", según informó este jueves la Academia Sueca en Estocolmo.

Nacido el 15 de abril de 1931 en Estocolmo, su nombre había figurado en repetidas ocasiones entre los candidatos al Premio Nobel de Literatura, y ahora sucede al peruano Mario Vargas Llosa.

Tras graduarse en 1950, el escritor estudió Historia de la Literatura y Poética, Historia de la Religión y Psicología en la Universidad de Estocolmo. Después de escribir varios poemas en numerosos periódicos, en 1954 Tranströmer publicó 17 dikter, uno de los debuts literarios más aclamados de la década.

Más tarde, publicó Hemligheter pa vägen en 1958 (Secrets along the way), Den halvfärdiga himlen en 1962 (The Half-Finished Heaven) y Klanger och spar en 1966 (Windows & Stones: Selected Poems), con las que se ganó la admiración de crítica y público como uno de los mejores poetas de su generación.

Tranströmer se introdujo en el mercado estadounidense gracias al autor Robert Bly en los primeros años de la década de los sesenta y, desde ese momento, el interés internacional en su poesía creció y su obra ya ha sido traducida a más de sesenta idiomas. (Fuente: EuropaPress)

POSTLUDIO

Me arrastro como un garfio sobre el fondo del mundo.
Se engancha todo lo que no necesito.
Cansada indignación, resignación ardiente.
Los verdugos traen piedras. Dios escribe en la arena.
Silenciosas estancias.
 

Los muebles, listos para volar en el claro de luna.
Avanzo silencioso hacia mis adentros
a través de un bosque de vacías armaduras.


De “Deshielo a mediodía” (Nórdica Libros)

miércoles, 5 de octubre de 2011

Cine: Bebés

Título original: Bébé(s) (Babies)
Director: Thomas Balmes
País: Francia
Año: 2010
Duración: 79 min.
Género: Documental; Infancia

Documental que sigue el crecimiento y los cuidados en el día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos: Ponijao, en Namibia; Bayarjargal, en Mongolia; Mari, en Tokyo, Japón, y Hattie, en San Francisco, Estados Unidos. Cuatro culturas diferentes y cuatro formas de ver la vida y cuidar a los hijos.

lunes, 3 de octubre de 2011

Exposición: Los Ballets Rusos de Sergei Diaguilev

Mañana martes 4 de octubre, se inaugurará en el Museo de Art Nouveau y Art Déco de Salamanca la exposición “Los Ballets Russes de Sergei Diaghilev y su influencia en el Art Déco, que incluye más de 139 piezas originales, entre las que destacan más de 80 dibujos gouaches coloreados, esculturas en porcelana, mayólica, metal, madera, bronce, ónix y marfil, vestuario  original de los artistas con sus correspondientes  sombreros, programas  y fotografías de algunas representaciones y escenografías, decorados y otros objetos.

La exposición recoge valiosas piezas nunca antes mostradas en España, algunas de ellas pertenecientes a colecciones privadas y pertenecientes al patrimonio cultural de Rusia.

Sergei Diághilev creó en 1907 la compañía de danza más completa y revolucionaria del siglo XX, reuniendo a los más prestigiosos artistas de vanguardia. El estilo y técnica de los Ballets Russes causó sensación en Europa Occidental gracias a su gran virtuosismo y técnica. 

Lugar de celebración:
Museo Art Nouveau y Art Déco. Casa Lis
Sala de Exposiciones Hospedería Fonseca. Universidad de Salamanca.
Fechas
4 de octubre de 2011 al 29 de enero de 2012.
Organizadores
State Central Theater Museum Bakhrushin
Center Rosizo.
Fundación Manuel Ramos Andrade
Universidad de Salamanca
Año Dual España-Rusia

domingo, 2 de octubre de 2011

Harriet Beecher Stowe (Cita)



"Los libros no se han hecho para servir de adorno; sin embargo, nada hay que embellezca tanto como ellos el interior de una casa"

Harriet Beecher Stowe

viernes, 30 de septiembre de 2011

Donde se enseñará a ser feliz y otros escritos

Título: Donde se enseñará a ser feliz y otros escritos
Autor: Clarice Lispector
Editorial: Siruela
Descripción: 220 p.; 14x21 cm.
Colección: Libros del Tiempo. 280
Precio: 20 euros
ISBN: 978-84-9841-285-7

Este libro contiene algunas piezas esenciales para comprender la obra de Clarice Lispector. Seguir la impresionante entrevista que en 1976, un año antes de su muerte, concedió de manera excepcional a Affonso Romano de Sant’Anna y a Marina Colasanti es acercarse al misterio que ella quiso ser y plasmar con un lenguaje que va más allá de la palabra. Pero también al leer los otros capítulos del volumen, sus primeros cuentos, su inquietante obra de teatro –La pecadora quemada y los ángeles armoniosos–, sus primeros artículos periodísticos o su conferencia sobre la literatura brasileña contemporánea, comprendemos mejor y más profundamente sus obras mayores. Como un rompecabezas que no está completo sin todas las piezas, la literatura clariceana se ilumina y se completa con estos escritos. (Siruela)

lunes, 26 de septiembre de 2011

La Universidad de Salamanca celebra el 150 aniversario del nacimiento de Rabindranath Tagore





La institución académica acogerá unas jornadas en honor del poeta y filósofo indio que incluirán recitales, proyecciones de películas y espectáculos de música y danza.

La Universidad de Salamanca acoge los próximos días 27 y 28 de septiembre las Jornadas “Tagore en España” con el objetivo de rendir homenaje a uno de los poetas indios más influyentes en el 150 aniversario de su nacimiento.

El próximo martes, 28 de septiembre, a las 10:00 h., tendrá lugar la inauguración de estas jornadas en un acto que contará con la asistencia de la Vicerrectora de Relaciones Internacionales e Institucionales, Noemí Domínguez, y la del director del proyecto “Tagore en España”, Indranil Chakravarty y en el que se presentará el libro “Redescubriendo a Tagore”.

Las Jornadas “Tagore en España” incluyen un completo programa de actividades que incluye un recital de poesía de Rabindranath Tagore en bengalí, inglés y español, la proyección de las películas “Charulata” y “Noukadubi”, basadas en novelas del autor indio y programas musicales y de danza, así como mesas redondas y conferencias sobre el trabajo y la influencia del premio Nobel de Literatura de 1913.

Tagore es reconocido por su contribución al acercamiento entre las culturas occidental e india. Su obra, muy imaginativa y profundamente espiritual, está impregnada por su amor a la naturaleza y a su tierra.

Estas jornadas tienen carácter itinerante y tras su presentación en la Universidad de Salamanca recalarán en Barcelona y Valladolid. El proyecto “Tagore en España” está organizado por la Indo-Latin American Cultural Initiative en colaboración con las universidades de Salamanca, Valladolid y Barcelona, la Casa de la India en Valladolid, la Casa Asia de Barcelona, la Embajada de España en Nueva Delhi, la Academia Nacional de Letras (Sahitya Akademi), el Consejo Indio de Relaciones Culturales, la AECID, la Embajada de la India en Madrid, NDTV 24x7 y Whistling Woods International Institute of Film & Media Arts.

(Fuente de la Noticia e Imagen: Universidad de Salamanca)

sábado, 24 de septiembre de 2011

Cuando Dios era Mujer

Título: Cuando Dios era Mujer: el verdadero papel de lo femenino en el devenir de la humanidad
Autor: Fernando Klein
Editorial: ArcoPress
Descripción: 156 p.; 23x15 cm.
Precio: 15 euros
ISBN: 978-84-96632-49-3

Desde las diosas paleolíticas, Isis en Egipto o las diosas del mundo clásico, hasta Israel, donde lo femenino se oculta, para concluir con la vuelta de la diosa madre en el cristianismo, en la figura de María, Cuando Dios era mujer, explica cómo el mito originario de la diosa se perdió y cómo la divinidad masculina lo fue desplazando. Ahora, cuando hemos desacralizado la naturaleza, se hace necesario conocer a fondo cuál era la naturaleza de la antigua diosa madre, para comprender mejor las implicaciones psicológicas que ha supuesto su pérdida. Muestra las principales características de las sociedades matriarcales y cómo fueron reemplazadas por los dioses masculinos y la sociedad patriarcal. Klein aborda de manera amena y científica los arquetipos vinculados con lo Divino Femenino en las culturas antiguas, en las religiones y las tradiciones aborígenes de todo el mundo. El análisis de la arqueología, la mitología, las tradiciones populares, los símbolos e imágenes sagradas, nos permiten acercarnos a un mundo regido por lo femenino, que luego perdió su lugar frente al poder masculino, firmemente instaurado. (ArcoPress)

martes, 20 de septiembre de 2011

La dama del lago

Título: La dama del lago
Autor: Raymond Chandler
Editorial: Alianza
Descripción: 256 p.; 18x11 cm.
Colección: Biblioteca Chandler
Precio: 7,69 euros
ISBN: 84-206-7230-0

Cuarta novela publicada por Raymond Chandler (1888-1959), La Dama del Lago (1943) fue una de las obras más largamente gestadas por su autor, así como una de las de mayor éxito de público. Situada, de forma estrictamente contemporánea, durante la Segunda Guerra Mundial, la acción, que desencadena la desaparición de una mujer, se desarrolla entre Los Ángeles y las montañas próximas a la ciudad. A diferencia de lo que ocurre en otras novelas de Chandler, como «El sueño eterno» o «Adiós muñeca», en esta ocasión Marlowe no se ve mezclado con millonarios, mujeres explosivas o individuos de ocupaciones sospechosas, sino con personajes corrientes cuya condición, sin embargo, no los exime de la sujeción a las pasiones, la corrupción y el crimen. 

domingo, 18 de septiembre de 2011

Esculturas de papel en Edimburgo

Un misterioso artista abandona esculturas de papel en las bibliotecas de Edimburgo

 



Los empleados de La Scottish Poetry Library (Biblioteca de Poesía de Escocia) se la encontraron cuando transcurría otra mañana más de trabajo. Era la escultura de un árbol, hecha con las páginas viejas de un libro, con un tronco de láminas de papel que se ramifica e incluso tiene hojas verdes.

Junto al regalo había una nota para @ByLeavesWeLive, la cuenta de Twitter de la biblioteca, que se puede traducir como "De las hojas vivimos" (dándole a leave -la hoja de una planta- el significado de página).

El texto decía: "Empezó con vuestro nombre -De las hojas vivimos- y se ha convertido en un árbol. Sabemos que una biblioteca es mucho más que un edificio lleno de libros..., un libro es mucho más que páginas llenas de palabras... Esto es para vosotros, en apoyo a las bibliotecas, los libros, las palabras, las ideas..."

Nadie firmaba el trabajo. Los empleados bautizaron como Poetree, un juego de palabras entre poetry (poesía) y tree (árbol).


Un gramófono, un diorama, una lupa...

 

Esa fue la primera acción del misterioso escultor del papel. Desde marzo de este año hasta ahora ha repartido siete de estos regalos por diferentes centros culturales de Edimburgo.

En la Biblioteca Nacional de Escocia dejó un gramófono combinado con un ataúd (aludiendo al deterioro y posible pérdida de las bibliotecas). En el Filmhouse (la filmoteca de Edimburgo) apareció un diorama que mostraba a unos espectadores en el cine.

La última de las intervenciones ha sido hace unos días en la Biblioteca Central de la capital escocesa: una lupa fabricada en papel con un acertijo y unida, por supuesto, a un libro.

Los centros tienen las esculturas apartadas o metidas en vidrieras y urnas para su exposición. Todavía no hay ni la menor idea de quién es el artista. 

(Fuente: 20 minutos. Fecha: 16/09/2010)